精典打油诗_打油诗十首禅意

1.读梁实秋《中年》：40岁只是人生的开始！

难得清醒

李天扬

先破题。

也许算是过敏吧，作为一个毛笔字爱好者，我很怕见到书画家写那些“四字诀”，诸如“厚德载物”、“上善若水”、“宁静致远”、“天道酬勤”、“知足常乐”、“茶禅一味”等等，看了就反胃。当然，还有那随处可见的“难得糊涂”，并不因为这是乡先贤板桥先生的名言，就让我的肠胃好受些个。

显然，“难得清醒”，是与“精致的利己主义者”们难得装糊涂反着来的。跟上述“四字诀”一样，这个标题，也算是有出处的——人民日报前总编辑李庄先生，写了一本回忆录，书名正是这四个字。

汉语奇妙，一个词，有时可以从正反两面来解。比如“难得清醒”，既可以解作“难得地清醒”，又可以是“难得才清醒”的意思。李庄先生是“”老革命，做了一辈子革命新闻工作，在人民日报，就工作了四十年。他是如何总结自己的一生的呢？他说道：“这本书的书名，概括了我相当长时间的精神状态：不清醒，难得清醒。”显然，用的是反面的意思。

李庄先生为什么这么说，有他的书在，有兴趣的读者，可以自己找来读。下面言归正传。

我借用“难得清醒”四字，说的是潘方尔兄。在我的朋友中，能书会刻善画者，很不少。但，潘方尔的那份清醒，实在难得。

怎么个清醒法？

“潘童叟画”一面世，因主人公一袭长衫，画风简而多趣，颇似“子恺”。相熟的朋友、陌生的读者，说潘方尔是“当代丰子恺”的，不止一个。潘方尔对这顶“桂冠”，是坚拒的。

当今书画圈，互相吹捧之风炽烈，一些人，对于恶捧，总是笑纳的，有的甚至拿肉麻当有趣，自己在微博微信里转发那些谄媚之词。潘方尔的这份清醒，就真的很难得了。

其实，潘方尔是名门之后，潘氏几代书香。他的祖父潘敦徽（号巽庵），乃饮冰室弟子，与章太炎先生过从甚密；他的父亲潘群先生，是南京大学中国思想家研中心教授、明史专家。潘教授还是最早提出保护沈厅的学者，可谓有恩于周庄。丁酉初夏，周庄派员抵宁，向卧病在床的潘教授面达谢忱，并作访。老先生吐字略为含糊，潘方尔侍立榻侧，担当“翻译”。

结识潘方尔数年，常常喝酒谈天，却从未听他谈论祖、父两代如何如何。而我，又对前辈文人的行止颇感兴趣，一次专门“小范围”约酒“逼问”，才略知一二。对此，潘方尔两眼一眯双手一摊，笑答：“我家三代，一代不如一代，又有什么好说的呢？”说笑之间，呈现的，也是难得的清醒。比起那些一口一个“我家老爷子”的某二代，不知道高到哪里去了。

读过《潘童叟画》第一集序言的读者知道，潘方尔虽然是教授之子，却当了老板，是一家不小的公司的董事长。潘方尔自供道，他去公司，也就是平时签签字、节日发发红包，基本不管事。查百度百科“潘方尔”，看到的，只是他在篆刻方面的头衔和成就。似乎，潘方尔更看重“挖石头”这个副业，这，大概算是书香门第的一种价值取向吧。

如此算来，画，算是“副业的平方”了。

在中国，一向有书画同源之说。从苏东坡到唐伯虎再到郑板桥，字和画，都好。在当代，书画都了得的，也不少。书法家能自如运用毛笔，并懂得墨分五色，一旦画起画来，是很容易上手的。因此，当书法篆刻家潘方尔开始在微博微信上发他的画作，朋友们都视作理所当然。他画得很放松，一会儿水墨，一会儿设色，一会儿写意，一会儿抽象，大家也觉得正常。反正玩票么，怎么开心怎么来么。后来，渐渐地，潘方尔的画里，有了一个穿长衫戴眼镜的主人公。用毛笔画“穿长衫的人”，以前，有丰子恺，现在，有老树。这个画种，倒真是人民群众喜闻见的。这个长衫人定格之后，潘方尔画思如喷泉，几乎成为当今产量最高的家，一天几幅，是必须的，最多时，一天画个十几幅，创作力之盛，令人咋舌。

那么，潘方尔产量那么高，是像画坛某些大师一样批量生产几乎一样的东西吗？当然不是。他画画，既不是为了卖钱，也不是为了发表。当然不会做“批发生意”。因此，他的画妙趣横生，几乎每天都有新的创意，《潘童叟画》一册在手，读来兴致盎然，绝无重复之感；也因此，过了没多久，出版社又追着潘方尔要出第二册。

潘方尔从来不以画家自居。任何人夸他画得好，他总是说，我不会画画，我是乱涂的。如果你还要坚持说他画得那么好，不必再谦虚了。他会着急起来，甚至急得说话也不利索，似乎别人冤枉了他，让他受了天大的委屈。他非得等到对方相信，他说的话是发自内心的，脸上急得挤作一团的皱纹，才会舒缓开来。

也正是因为潘方尔不以画家自居，所以，他画起画来，一点框框也没有，自由挥洒，自在无碍，有如神助。那许多奇思妙想、神来之笔、墨韵机理，就从他的笔下汨汨而出。

有人说，潘方尔画得如此随性，只是图个快活。我看不然。他的画上，常常题一些警句或诗句，这些句子，看上去是开开玩玩，甚至骂骂粗话，其实，都是知天命的潘方尔的人生感悟和社会观察。一般的国画家，是按套路画了一幅画，然后再题款，有的人肚子里没货，就落个穷款。而潘方尔是反着来的，常常是脑里闪过一个想法，或者是读到一句会心的句子，然后再考虑用什么样的画面来表达，这种图文的机趣，是别无分店的。所以说，潘方尔的清醒，集中体现他的画上，甚至可以说，体现在他那些看似散漫的文字上。我想，读者爱读潘方尔的画，除了喜欢充满拙趣的画面之外，还因为他题在画上话，那些人生哲理和辛辣讽刺，每每令人产生共鸣。艺术家应该追求的最高境界，不正是“共鸣”二字吗？

有一次，我自以为是地提醒潘方尔说，他题在画上的打油诗，太随便了，连韵也不押，应该像老树那样，打油诗看上去随意，其实很讲究，有韵味、有禅意。他眯眯一笑，反问道：“如果那样，我不成了学老树了吗？我现在这样瞎写写，不是很好吗？”

是的，在“老树画画”逐渐成为小资文青追捧的对象之时，潘方尔里的骂骂咧咧，反而显得难能可贵。他既愤世嫉俗，痛骂贪官污吏，也一语道破天机，拆穿那些伪清高遁世的西洋镜，令人大呼痛快。，本来就是讽刺的艺术。家华君武先生说过：“讽刺是永远需要的，是天经地义的事，自从人类出现了劣迹丑行，讽刺就相应而生。而家就应该具备这种独特的视角。”华君武、张乐平、丁聪、方成等前辈的传世之作，都是讽刺社会现实的。但因为种种原因，讽刺式微了。家常常变成了宣传画家。我是报纸编辑，版面上需要讽刺，但是，现在好的作者和作品，实在是太少了。在这样的背景下，“潘童叟画”横空出世，飞流直下，委实令人惊喜。

所以，当友人命我给潘方尔原作册页题签时，我不思索，题了“潘方尔喻世册”。我以为，拙趣为其表，喻世乃其里，这正是潘方尔的价值所在。

我字劣，这是第一次斗胆题签。有这个胆，也是因为潘方尔的随便和通达。我题完，友人发给他看。潘方尔又说，我哪有什么本事喻世啊，画画玩玩的呀。

不过，再通达的人，也有想不通的时候。一次喝酒，潘方尔突然有点伤感，问我：“你们都说我的画好，连出版社也主动来出版。怎么就不说我的字好、章好呢？”

读梁实秋《中年》：40岁只是人生的开始！

一字诗十首经典如下：

1、《题秋江独钓图》清·王士祯

一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。

一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

纵观全诗，九个“一”字像能工巧匠诗人手中的引线，将一颗颗如诗的生活片段，像珍珠般的串连妙搭，一幅构思巧妙、精致入微、真实自然的秋江独钓完整场景图就以纯粹自然、清幽孤绝的意象呈现在我们面前，一字不多、一字不少。

2、《渔父》南唐·李煜

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

五代著名词人南唐后主李煜 在位时，曾为宫廷画家卫贤的《春江钓叟图》题诗二首，这是其二。其一也颇为精妙。现抄录如下：浪花有意千重雪，桃李无言一对春；一壶酒，一竿身，世上如侬有几人。

3、《一字诗》清代.何佩玉

一花一柳一鱼矶，一抹斜阳一鸟飞。

一山一水中一寺，一林黄叶一僧归。

如《题秋江独钓图》所述，作者无疑也是运用数字一的能工巧匠，在她的笔下，一幅斜阳晚照、黄叶满地、飞鸟归林、僧人归寺的山居图惟妙惟肖、情景生动地展现在我们面前，给人一种难以言说的空灵恬静之美。

4、《天童山中月夜独坐》清代.易顺鼎

青山无一尘，青天无一云。

天上唯一月，山中唯一人。

青山无云、青天无尘、青天一轮圆月，青山孤影一人。多么凄冷幽美空灵的月夜，而这一切仅仅用了四个一字和山、天、云、月便浑然天成。不得不惊叹作者扎实的文化底蕴和老到纯熟的笔法笔力。

5、《中秋节江南雨中抒怀》朝代不详 王逸竹

一人一伞雨中游，一花一草诉衷由。

一枝一叶风细细，一点一滴雨柔柔。

一意一念皆似梦，一生一死敢何求？

一俯一仰千秋事，一唱一吟万古愁。

一荣一辱百年计，一升一降万兜谋。

一缺一圆旧时月，一得一失付东流。

全诗虽不厌其烦连续使用了二十四个“一”字，但作者却能巧妙将无限抒怀通过七律这一艺术形式，充满禅意的呈现出来，不可谓造诣之深、功力之厚、笔力之刚。真是“片片江南雪花景、处处感怀古今浓；濛濛禅意雨中出，丝丝禅理天地穹。”可谓精妙绝伦的一字诗之作。

6、《古谣》唐代 王建

一东一西垄头水，一聚一散天边路。

一去一来道上客，一颠一倒池中树。

一东一西、一聚一散、一去一来、一颠一倒，普通之生活常态，可一旦进入作者视野，就妙笔生花，让人瞬间从几笔勾勒的生活日常进入到“茫茫天地与谁在，去来聚散还复来，今日从东往西去、明日池中建楼台”的苍茫意境，产生一种我“妙升莲花座，顿登凤凰台。”

7、《登山》明代.唐伯虎

一上一上又一上，一上上到高山上。

举头红日白云起，四海五湖皆一望。

四大才子唐伯虎确实非同凡人，你看这“一上一上又一上，一上上到高山上”哪像在写诗，甚至连打油诗都觉得太过直白。日常生活在诗人眼里简直就是琼浆玉液，经他们轻轻一拨，就波澜顿起、万般意蕴。

8、《一字诗咏四大美人》之王昭君

一车一马一路尘，一鸣秋鸿一缕魂。

一曲一唱一声怨，一月空照一丘坟。

这一字诗咏四大美人我唯独最喜欢王昭君这首，我认为，它不仅在笔法上文笔细腻、字字入里、词词相连、句句相扣，在形象处理上惟妙惟肖、形象传神、由外入里、形神兼备。每一个一字运用都恰到好处、不留痕迹、浑然天成，更为绝妙的是，它营造的悲壮凄美感觉又何其真实、何其唯美深远。

9、《一字诗 寄中秋夜》

一轮桂月一江秋，一个相思一个愁。

一夜一人一梦里，一颦一笑一回眸。

不得不说，这又是一篇佳作。整整十个“一”字，不知道是不是作者有意而为，不可谓不圆满，天蓝月圆、江阔人烦，活脱脱将中秋之夜睹月思人这一场景描写的美轮美奂、令人向往

10、《长相思》清·纳兰性德

山一程，水一程，

身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，

聒碎乡心梦不成，故园无此声。

这首词更是一字诗中之极品，简简单单，真实自然的几笔勾勒，留给我们的却意味深长、余韵未绝、寓意深远。

1

到了30岁，人的脑海里常会浮出“老了”二字。

到了40岁，常会害怕别人问起自己的年龄，一事无成，怎么就40岁了！

这种想法，也许很多中年人都会有。

我相信，任何一位中年人读到这里，都会心头一颤，一种岁月无情的无奈之感油然而生。

人到中年，大部分人感觉只有一个字： 累 。

这种累，年轻的时候不理解。年轻时只会觉得身体上累，中年时的累，更多是心理上的累。到了中年，嗷嗷待哺的小孩，白发苍苍的老人，都在天天等着你的米下锅，因此在工作上，你一天都不敢怠慢。

然而，人到中年的你，对别人来说，正在丧失使用价值，除非你有特别过硬的本事。所以，你十分害怕失业，因为一旦失业，看到招聘信息上的 “年龄：35岁以下” ，就会脊背一阵冰凉。

人的一生，好比是在爬山。人到中年，就是爬到半山腰，离到山顶乘凉的亭子还老远，又没有了刚登山时的，有的只是气喘吁吁和满头大汗。看着身边一个个爬山的人将自己超过，很想去追赶他们，却又追不上，内心不禁又一阵恐慌。

2

梁实秋先生像画工笔画一样，把诙谐的笔触，将中年的形态细细地描摹下来给人看。

“有一天偶然揽镜，突然发现额上刻了横纹，那线条是显明而有力，像是吴道子的‘莼菜描’”；

刻画人到中年的女性时，作者则用了鲜明的对比：

“哪个 年青女子 不是饱满丰润得像一颗牛奶葡萄，一弹就破的样子？哪个 年青 女子不是玲珑矫健得像一只燕子，跳动得那么轻灵？到了中年，全变了。”

就像有人说，人生像一首诗，各个年龄阶段的诗是不同的。 人到中年，最合适的诗，不再是风花雪月，而是打油诗。 比如有一首打油诗：面上油腻顶上光，逢人便笑你更亮。立志减肥三百天，腰上赘肉还成行。

难道这就是苦逼的中年？

然而，幽默的梁实秋笔锋一转，写出了中年人独有的魅力：

“我看见过一些得天独厚的男男女女， 年青 的时候楞头楞脑的，像是一些又青又涩的毛桃子，上面还带着挺长的一层毛......可是到了中年，他们变得润泽了，容光焕发，脚底下像是有了弹簧，一看就知道是内容充实的。他们的生活像是在饮窖藏多年的陈酿，浓而芳冽！”

他接着说：“中年没有悲哀”，多么豁达的心态！

读到这里，峰回路转，柳暗花明，我们仿佛听见先生爽朗的笑声。

最后，作者总结说： “四十开始生活，不算晚，问题在生活二字如何诠释。中年的妙趣，在于相当的认识人生，认识自己，从而作自己所能作的事，享受自己所能享受的生活。”

3

如果说人生如花。那么，20岁如热情的玫瑰，30岁如高贵的牡丹，40岁则像淡雅的兰花，那是一种诗意的从容。

花开无语，芳华烁烁；花落无言，余香阵阵。

如果说人生是一本书，那么40岁的人生，就是一本清新隽永的散文。

到了40岁，虽然做不到看破红尘得失两忘，也要修炼一颗淡定从容的心，从容面对日出日落，月缺月圆，活出自己的美好人生。

这种从容，是经历了生活 磨炼 后的大气，是走过了坎坷后的镇定。这种从容，是“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”的豁达与超脱；是“菊东篱下，悠然见南山”的随性与洒脱；是“行到水穷处，坐看云起时”的从容与禅意。

40岁开始生活，真的不算晚。

雷军说，柳传志40岁创业，任正非43岁创业，我40岁重新开始，也没什么大不了的。

肯德基创始人山德士先生，40岁之前，做过无数的工作，打工被辞退，创业又破产，一事无成。40岁进入餐饮行业，然而，二战的爆发，让山德士先生一无所有，到了60岁还靠的救济金度日。然而，他毫不气馁，开始二次创业，66岁时创办肯德基获得成功。

所以，到了中年，如果还有未尽的心愿，那就放手去做，不要担心过往的失去。

到了40岁，你也可以重新寻找幸福感，重新接纳自己和喜欢自己。做自己能做的事，享受自己应该享受的生活。这才是中年应该有的勇敢和执著。

到了40岁，丢弃浮躁，静下心来，穷尽一生，去打磨一门手艺、一项专长，为自己的人生添砖加瓦。

到了40岁，闲暇之余，发展一些有益的兴趣，健健身、听听音乐、写写一些涂抹心情的文字，将生活的感悟留存于在纸墨的馨香之中。

选择苦逼的活，选择开心的活，完全取决于你自己，也决定了你人生的下半场。